The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no niwa)

J’aimerais aujourd’hui vous parler d’un court métrage d’animation qui m’a laissé bouche bée. Ce film est une poesie à l’état pur. J’aimais déjà beaucoup le réalisateur, Makoto Shinkai – qui pour moi est déjà autant synonyme de qualité que le maitre Hayao Miyazaki. Mais cette fois, il a dépassé toutes mes attentes, en réussissant a transposer une tranche de vie en un récit poétique touché par la grâce…

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Le film, The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no niwa), n’est pas tout récent car sorti en 2013. J’avoue que je ne m’étais jamais senti en l’état d’esprit de le regarder, de peur d’être déçu peut être, car j’ai énormément d’attentes pour chaque nouveau film de Makoto Shinkai, vu qu’a chacun de ses films il m’épate un peu plus. Le détail de chaque image, le jeu des couleurs, des transparences, la qualité de l’animation et des lumières qui reste contante et qui vous hypnotyse par la beauté de chaque image, chaque scène, la qualité du montage et de la réalisation qui vous plonge en plein coeur de la vie des deux personnages principaux… Rien n’est laissé au hasard.

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Takao Akizuki est un lycéen de 15 ans qui rêve de fabriquer des chaussures. Il vit seul avec sa mère et son frère ainé. Il travailles dur, entre l’école, les petits boulots et son travail personnel. Son unique entorse à ce tableau parfait, c’est que chaque matin ou il pleut, il va dessiner des modèles de chaussures dans le parc de Shinjuku Gyen, sous un abri. Un jour sous ce même abri, il y trouve une jeune femme qui semble esquiver son travail, Yukari Yukino. Cette dernière se rendant compte de l’uniforme du jeune homme lui lancera en lieu et place d’un au revoir un Tanka (un style poétique japonais) qui piquera la curiosité d’Akizuki.

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Durant toute la saison des pluies, les deux personnages se retrouveront et vont se rapprocher, mais Yukino restera secrète, laissant Akizuki se dévoiler. Chacun se lève le matin espérant qu’il pleuve, lui, tentant désespérément de ne pas accorder d’importance à la jeune femme, et elle, profitant de ces moments comme d’une bouée de sauvetage pour se sortir de sa situation compliquée.

Le film en lui même est, je pense, une sorte d’aboutissement du travail de Makoto Shinkai depuis qu’il a été reconnu en tant que réalisateur de talent avec Voices of a distant star (Hoshi no koe), mais sûrement pas le point culminant de sa carrière, qui je l’espère sera longue et aussi emplie de chef d’oeuvre que cette du grand maitre Miyazaki.

Même si vous ne raffolez pas du genre animation japonaise, je vous recommande chaudement ce court métrage. Garden of the words est un tableau sublime, une oeuvre d’art tellement il n’a rien à justifier, à tel point même sans suivre l’histoire on peut s’en mettre plein les yeux. On reste épaté par la maitrise de chaque poste, par la beauté des image, par la douceur de la musique, par la profondeur des instants partagés, et par la grâce de chaque scène; de quoi nourrir vos pupilles de plus de 46 minutes de pure beauté.

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なるかみの,すこしとよみて,
ふらずとも,
わはとどまらむ,
いもしとどめば

[A faint clap of thunder,
Even if rain comes or not,
I will stay here,
Together with you.]

Takao in The Garden of Words[5]
from Man’yōshū, Book 11, verse 2,514[

東のエデン / Higashi no Eden / Eden of the East

 
Vous n’avez jamais été très tenté par l’animation japonaise? Vous n’adhérez pas trop aux clichés des productions du pays du soleil levant? Vous vous dites que les japoniaiseries à part Pokemon ou Naruto, ils ne savent rien faire? Ou bien vous pensez que le seul artiste valable soit Hayao Miyazaki, ou plus largement le studio Ghibli? Peut être n’avez vous pas croisé la route de certaines productions nippones qui sortent de l’ordinaire, et qui valent d’être vues. Aujourd’hui je vais vous parler de “Higashi no Eden”.
 
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Higashi no Eden est un de ces OVNI des créations nippones, une création originale qui nous emmène dans un thriller haletant et hors du commun.
 
L’histoire commence dans un futur proche ou le Japon a fait face à une étrange attaque terroriste nommée “Careless Monday”, ou une série de Missile a touché le pays sans faire une seule victime.
 
Le héro, Akira Takizawa, nous le découvrons dans une situation peu commune. Entièrement nu, un revolver dans une main, un téléphone portable dans l’autre, il fait face au part de la Maison Blanche, à Washington D.C.
 
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Ayant perdu la mémoire, il va tenter de courir à la recherche de son identité, avec l’aide d’une jeune femme, Saki Morimi, qu’il rencontre par hasard au tout début de son périple.
 
Son unique atout, son téléphone, celui ci, chargé de 8,2 milliards de yens (environ 56 millions d’euros), et une opératrice répondant au  doux nom de Juiz, qui répond à chacune de ses demandes, aussi exotiques soit elles.
 
Au fur et à mesure qu’Akira va retrouver les pièces du puzzle de son identité, il va aussi réaliser qu’il n’est qu’un simple joueur, un des douze “Seleção” dans un jeu grandeur nature, dont le but est de sauver la Nation Japonaise d’un péril certain. Ce jeu, organisé par un certain “Mister Outside”, est en fait une vértable course contre l’argent, car le gagnant sera celui qui aura utilisé le mieux son argent. Si son compte tombe à zero, il sera alors éliminé.
 
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Mais Akira ne sera pas seul dans son entreprise pour gagner le jeu, retrouver son identité, et sauver le Japon. Il sera aidé par Saki et ses amis, des “Neet” (Not in Education, Employment or Training) qui ont créé et monté un moteur d’analyse de données nommée “Higashi no Eden”, et qui leur sera d’une grande aide.
 
L’histoire est découpée en une série de 11 épisodes “Eden of the East” et en deux films “The King of Eden” et “Paradise Lost”, et ce sera, je vous l’assure, un très bon moment à passer devant votre télé, sur votre canapé ou sous votre couette!
 
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Harlock Movie (Albator le film)

 
Harlock Movie Je l’attendais ce film, j’en pouvais plus! Pour ceux qui ne le savent pas, Harlock est le nom original d’Albator au Japon, les premiers mangas et animes étant connus là bas sous le nom de Space Pirate Captain Harlock.
 
Né en 78, je suis de la génération Club Do, Albator, etc…
Je n’ai pas vu toutes les séries concernant Harlock et l’univers de ce dernier, mais une bonne partie:
 
Albator 78, 84 et Galaxy Express 999 quand j’étais enfant, puis:
 
– Queen Emeraldas
– Harlock Saga
– Maetel Legend
– Cosmowarrior Zero
– Space Symphony Maetel
– Herlock Endless Odyssey
 
Et hier j’ai eu la chance de voir le Film Herlock.
 
Je vais commencer par les reproches:
 
Même si la 3D est magnifique, les combats spatiaux sont saisissants, l’Arcadia est plus dément que jamais j’avoue que je suis un peu sceptique quand a la 3D “réaliste” des personnages (qui garde quand même un lien avec les corps effilés et les visages très spécifiques aux personnages de Leiji Matsumoto).
 
Tout le problème de la 3D réaliste c’est qu’il est très difficile d’avoir des gestes totalement naturel a moins d’un énorme travail et cela devient d’autant plus compliqué quand tout les personnages de l’histoire sont à animer en 3D. (Un contre exemple flagrant est Gollum, mais là encore ce ne sont pas les mêmes budgets ni le même type de réalisation).
 
Et puis l’autre problème de la 3D réaliste c’est qu’il ne convient pas parfaitement aux excès de style de l’animation japonaise. Si je devais donner un exemple de ce que la 3D a fait de mieux en animation japonaise, je dirais Freedom de Katsuhiro Otomo, ou la 3D choisie était de type cellshadé qui donnait presque l’impression d’avoir un anime à l’écran.
 
Bon allez, passé cela, le film Harlock est fabuleux. On retrouve un Harlock magnifique, le grand brun balafré, avare de mots, et épris de liberté. on retrouve la référence à Tochiro, son ami, on retrouve tout l’équipage d’Harlock, presque au complet, et puis on a surtout droit à la toute dernière version de l’Arcadia qui est juste encore plus pirate, encore plus mystique, encore plus effrayant et encore plus dément.
 
Les combats spatiaux sont splendides, les personnages sont forts et pleins de contradictions comme à l’habitude, et l’histoire est une alternative intéressante à la légende de Harlock.
 
Ce n’était certes pas la meilleure histoire de Harlock (ma préférée restant Endless Odyssey), mais c’est clairement un excellent moment à passer, d’autant plus pour les fans du grand ténébreux balafré de l’espace.
 
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J’ai kiffé! et je recommande.

Card Captor Sakura – Le style “Magical Girls” Revisité

 
 
La série Card Captor Sakura, issue du Manga du même nom est toujours très populaire et désormais mondialement connue.
Cette série se compose de 3 saisons, de près de 70 épisodes. la première saison s’étale sur 35 épisodes une intersaison apparait de l’épisode 36 au 47 pour aboutir à la dernière saison.
 
L’histoire parle d’une fillette de 10 ans, Sakura Kinomoto. Elle vit avec son père et son frère Toya, sa mère étant morte depuis prés de 7ans.
 
Un jour, alors qu’elle rentre de cours, elle va entendre un grondement bizarre provenant de la cave de la maison (aménagé en bibliothèque). Elle va y trouver un étrange bouquin, duquel émane le bruit ainsi qu’une drôle de lueur, et portant le titre de “The Clow”.
 
Le livre s’ouvre comme par magie lorsque sakura le prends dans ses mains… Elle l’ouvre et y trouve un paquet de cartes, ressemblant à des cartes de tarot mais avec des identifiants très différents. La première carte se nomme “The Windy”. Sakura tente de prononcer ce mot anglais trois fois avant d’y arriver.
 
C’est alors qu’un vent d’une force incroyable se lève, à l’endroit même ou Sakura se trouve, et fait s’envoler toutes les cartes. Sakura, se retrouve à terre, avec la carte Windy dans sa mains. C’est alors que le gardien du livre, Kerberos, apparait devant Sakura sous forme d’une petite peluche ailée.
 
Pour lui la perte des cartes peut conduire a de terribles problemes… Il décide donc de faire de Sakura sa chasseuse de carte ou “Card Captor”. Pour cela il lui donne la clef magique du sceau du livre de clow…
 
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Sakura, c’est le phénomène qui a remit le style des magical girls au gout du jour.
 
Card Captor Sakura est née… l’histoire peut commencer.
 
Les Personnages:
Dans Card Captor Sakura, en dehors de Sakura et Kero-chan, une pléiade de personnages ont une importantce dans l’intrigue, de près ou de loin.
 
Entre Tomoyo, la meilleure amie de Sakura et qui ne jure que par cette dernière; li-Syaoran, un decendant de clow, légèreent morveux sur les bords; Toya, le frère sadique (maso?) de Sakura; et Yukito, le meilleur ami de Toya et l’elu du coeur de Sakura; Tous ont une importance plus ou moins grande dans les évènements qui se déroulent…
 
Sakura
Sakura est une jeune écolière qui mène une vie tout à fait ordinaire avec son frère et son père jusqu’au jour où elle découvre un livre étrange dans la bibliothèque de son père. Elle devient alors Card Captor Sakura, et se doit de récupérer toutes les Clow Card avec l’aide de Kerberos (Kero-chan) le Gardien Fauve du livre de Clow.
 
Malgré toutes les aventures qu’elle va devoir traverser, elle reste au fil de ses aventures aussi innocente et idéaliste qu’au début. Pourtant, tout ca va la marquer au plus profond d’elle même dans ses relations avec nombres de personnes de son entourage.
 
Tomoyo
Tomoyo est la meilleure amie de Sakura. Fille unique de la soeur de Nadeshiko (la mère décédée de Sakura), elle profite de la richesse de sa mère pour épanouir nombre de ses qualités comme la conception, la couture, et en fera usage dans la réalisation des costumes de Sakura. Elle est mignonne intelligente, et très organisée. Elle est secrètement amoureuse de Sakura.
 
Syaoran
Li syaoran (prononcer shaolan) est un descendant du magicien Clow Read, le créateur des Clow Card. Il vient de la maison des Li, qui vivent à Hong Kong. Il vinet au japon pour récupérer les cartes. Au début c’est un morveux qui ne fait confiance en personne (surtout pas en Sakura). Mais il s’assagira vite, pour se rapprocher un peu plus de Sakura et l’aider dans sa quête, plutôt que de lui faire compétition.
 
Yukito & Toya
Toya est le grand frère de Sakura. Plutôt sadique et bourru en apparence, il veille toujours sur Sakura. Yukito est le meilleur ami de Toya. il est d’une gentillesse et d’une serviabilité a toute épreuve, il n’arrête pas de manger. Toya ressent des sentiments enver la forme véritable de Yukito.
 
Kaho sensei
Kaho arrive au Japon en tant que professeur remplacant dans l’école de Sakura. On apprends qu’elle est déjà venu au japon, et qu’elle était alors la petite amie de Toya. Elle a le dont de deviner l’avenir. Elle semble donc au courant des moindres détails de cette sombre histoire, mais elle fera tout pour aider Sakura, du mieux qu’elle le peux. Sympathique et simple, elle donne du charme au monde des adultes dans l’histoire.
 
La série a succès a eu droit à un complément de deux films, qualitativement aussi bon les uns que les autres.
 
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Vision d’Escaflowne (天空のエスカフローネ)

LE MONDE

 

Gaia, le monde d’Escaflowne… C’est un monde à partir duquel on voit la Terre et la Lune, mais qui n’est pas visible depuis la terre, comme enfoui dans une autre dimension..
 
Cette carte de Gaia vous permettra de mieux vous situer entre les differents points de passage important de la série… De Fanelia a Zaibach, en passant par Astria et Fleid…
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Sur Gaia, bien que les routes aériennes soient ouverte, les systèmes de cartographie sont guères évolué…
Cette carte présentée plus bas est celle utilisée par Allen dans le 5ème épisode afin de retrouver Van.
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L’HISTOIRE ET LES PERSONNAGES
 
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Visions d’Escaflowne, aka Tenkuu no Escaflowne (天空のエスカフローネ), est une série d’animation fort sympathique, que l’on a découvert en France vers la fin des années 90. Le staff est plutot très bon, et en dehors du chara design un peu abrupt (Quel nez! Non, pas cléopatre, voyons…), on y trouve un monde original, des personnage hauts en couleur, et surtout une musique hors pair, Yoko Kanno oblige!
 
L’histoire commence sur terre, au Japon, ou une jeune fille répondant au nom d’Hitomi Kanzaki, va se retrouver malgré elle entrainée dans une aventure fantastique. En effet, tout va basculer le jour ou elle va rencontrer un jeune homme, Le prince Van de Fanelia venu d’un monde fantastique nommé Gaia.
 
Les personnages sont nombreux mais je m’attarderais sur les plus importants:
 
Prénom: Hitomi
Nom: Kanzaki
Age: 15 ans
Planéte: Terre
Signe particulier: don pour les tarots
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Hitomi est une jeune étudiante de 15 ans, qui a un certain don pour les tarots. Un jour, alors qu’elle participe a une epreuve de course féminine, elle a une vision. Sa vision est celle d’un jeune guerrier(répondant au nom de Van Fanel) descendant du ciel juste devant ses yeux. Sa vision se voit s’accomplir le soir même, au même endroit. Elle se retrouve alors au début d’une aventure sans pareil qui l’emmene jusque sur une planète d’ou l’on peut voir la Terre et la Lune: Gaia.
Hitomi est une fille très attachante malgré son apparence de garçon manqué… Elle fait partie des personnages féminins les plus attachants de la Japanimation. En effet, elle ne cherche pas à faire quelque chose de spécial, juste aider ses amis dans leur périple (c’est du moins ce qu’elle pense… Elle se laisse très facilement emporter par ses emotions, ce qui lui vaudra d’ailleurs quelques ennuis…
Ses visions empire tout au long de la serie, lui donnant un certain dégout à l’utilisation de ce pouvoir. Elle décidera d’elle même à un moment, de ne plus utiliser son pouvoir, mais elle réussira à comprendre l’origine de ces horribles visions.
Hitomi se retrouve coincé dans un dilemne amoureux des plus complexe. Sur Terre, elle est amoureuse d’un garçon de son école: Amano. Sur Gaia, elle va se retrouver entre Van Fanel, le jeune Roi avec qui elle est arrivée sur Gaia, et Allen Schezar, un chevalier d’Astria ressemblant beaucoup à Amano. Mais aime t elle réellement Allen, ou est ce par simple identification a Amano?
Bref, Hitomi nous mênera au bout du secret de la destinée, tout en comprenant elle même que le destin n’est pas immuable. Elle apprendra aussi que l’etat d’esprit du temps présent compte beaucoup…
 
Allen Schezar
Chevalier d’Astria
27 ans
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Allen Schezar va se retrouver sur la route de Van et d’Hitomi. Il est le “Chevalier d’azur” d’Astria, soit la plus fine lame du Pays. Pas étonnant, son maitre d’arme n’est autre que Vargas (Balgus). En effet, Allen rencontrat Vargas alors que ce dernier avait décidé de quitter le royaume de Fanélia. Il se rendit compte du potentiel d’Allen et décida de lui enseigner l’art de l’escrime.
Allen est quelqu’un de très posé… il sait quand il faut agir, et quand il faut battre en retraite. c’est un chevalier, un vrai! Contrairement a Van, il ne fonce pas tête baissé dans le combat. Il jauge toujours la situation et ne décide d’intervenir que lorsque c’est réellement nécessaire.
Il éprouve des sentiments pour Hitomi. Ses sentiments envers la jeune terrienne ne sont ils pas liés à la perte de sa petite soeur (Serena) dont il parle avec tant de regrets… En effet, il dit a Hitomi qu’elle aurait le même age que sa soeur. Et plus loin, il fait face à cette possibilité, en se demandant s’il n’essaye pas de se voiler la vérité.
Allen cache aussi un grand secret… La trahison de son père, un père qui a laissé sa famille pour découvrir les secrets de la Vallée des illusions, ainsi que ceux de l’héritage du peuple de l’Atlantide… Cette trahison, Allen ne peut la supporter. C’est le pire des fardeaux pour lui de savoir que son père a laissé sa famille pour partir à la recherche d’une légende et d’une ille qui hantait ses rêves.
 
Vargas (Balgus)
Grand Général de Fanélia
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Vargas a été l’ami du Roi Go de Fanelia, le maitre d’armes et le conseillé du prince Van de Fanelia. C’est un grand guerrier, un des 4 grands généraux de Fanélia. Il a voué presque toute sa vie a Fanélia et à la famille royale de Fanélia. Avant la mort du Roi Go, Vargas est partit au travers des contrées de Gaia, et a rencontré Allen Schezar. Il apprendra à Allen l’art du combat à l’épée. Puis, il reviendra à Fanélia en apprenant que Go est mort. Il s’occuppera de Van après la disparition de Folken et la mort de la reine.
 
Chid (prince Cid)
Prince de Fleid
fils illégitime d’Allen et de Marlène d’Astria (soeur de Mirana).
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Chid est officiellement le fils du roi du royaume de Fleid et de la Grande Soeur de Mirana: Marlène. Cette dernière a toujours Décrit a Chid le chevalier Allen Schezar comme le plus grand et le meilleur des chevaliers de Gaia… Il sera donc déçu lorsqu’il verra arriver ce dernier blessé. Mais Van, Mirana, Hitomi vont tout faire pour lui montrer qu’Allen est un grand chevalier comme le disait Marlène. Malgré la duperie de l’espion, on voit ce “petit homme” une grande sagesse, voilée par des doutes. Mirana et Hitomi, chacune de leur côté, découvriront qu’en fait Chid est le fils d’Allen et de Marlène. Après que Le Roi de Fleid donne sa vie pour son Royaume, Chid décidera dedonner à l’empire Zaibacher ce qu’ils sont venu chercher
 
Les croisés (paile, Gades, etc….)
Les chevaliers les plus fidèles d’Allen
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Ce sont les meilleurs chevaliers d’Astria. Mais attention, ce ne sont pas que de simples machines a tuer… Ils ont tous aussi le sens de la chevalerie, bien que le côté guerrier prenne le dessus… Mais le plus “civilisé” de tous, c’est Gades, le sergent, celui qui se trouve directement sous les ordres d’Allen.
 
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Normalement le même âge qu’Hitomi soit 15 ans (on dirait pas hein? “^^” )
Accesoirement Serena Schezar..
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Dilandau est un personnage très intéressant (mon préféré). C’est le lieutenant de l’escadron des chevaliers Dragons de l’Empire Zaibacher. Dilandau est un pur psychopathe: il désire avant tout accomplir son but, quelles qu’en soient les conséquences…. La preuve en est qu’il ira jusqu’à bruler une partie de la cité de Pallas (Capitale d’Astria) dans le seul but de tuer Van… C’est un fou furieux, un vrai de vrai!
On est surpris de prime abord par son côté beau gosse, voire efféminé, mais finalement, ça rend la cruauté du personnage plus intéressante encore. Avec ses cheveux gris et raides, son regard diabolique, et ses façon de grimacer, il atteind de temps à autre des niveaux de schysophrénie assez incroyable, notamment, après que Van l’aie blessé a la joue et l’aie ainsi défiguré…
Le personnage évolue très bien et ses accès d’humeurs sont pour le moins impressionnants. Il a l’air plus que dévoué au maitre suprème de l’Empire Zaibacher, mais il n’écoute aucun des ordres de son supérieur direct: Folken. Il ne considère meme pas Folken comme un supérieur, mais presque comme un agent de Dornkirk qui doit rapporter chaque faits et gestes de leurs troupes et veiller à l’execution des ordres.
Cependant, ce personnage dont la rage en fait un des caractères les plus fixes et “stables” dans Escaflowne, sombre dans la démance alors qu’il a réchappé à un combat ou l’Escaflowne a tué tous ses compagnons de l’escadron du dragon… On voit alors a la fin du 15eme episode un Dilandau détruit moralement, qui se dit le regard dans le vide “toute seule…” Dans un état de démence critique, il sera Rapatrié dans la Capitale de l’Empire Zaibacher.
Car le Grand secret de Dilandauc’est aussi sa véritable Personalité, la personne cachée derrière cette apparence par les expériences de la Caste des sorciers de l’Empire Zaibacher: Une Jeune fille du nom de Serena: La petite Soeur d’Allen Schezar. Le jour ou elle s’est égarée, elle a été recueillie par les Zaibacher, puis elle a été le sujet de certaines expériences visant à modifier le cours de la dstinée…
 
Dornkirk
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Empereur Zaibacher et accessoirement ex- Terrien
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Dornkirk n’est pas un “méchant” comme on les voit d’habitude, c’est juste un homme rongé par l’ambition de découvrir les arkanes du destin afin de pouvoir forger ce dernier. Mais dans sa folie des grandeurs et son incroyable egocentrisme, il ne se rend pas compte qu’une machine ne sert à rien pour controler le destin car le destin, meme s’il dirige les hommes et leurs actions, seuls ces hommes eux mêmes peuvent décider de prendre une autre voie, de choisir un autre destin…L’impression qu’il se donne tout au long de la série est celle d’un “bienfaiteur”… il se compare aux Atlantes…
 
Dragon Slayers
Compagnons de combat de Dilandau, ils sont sous ses ordres.
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Bien que se soient de fidèles et dévoués soldats envers leur lieutenant Dilandau que le sont les croisés envers Allen, Cet escadron est un souvent ridiculisé par les hommes d’Allen. En effet, ils sont jeunes et peu expérimentés, et meme s’ils ont une devotion totale envers leur patrie, ils n’ont pas le dessus sur les croisés.
 
Dryden Fassa
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Commerçant, fiancé de la princesse Mirana
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Dryden est un personnage intéressant sur plusieurs point de vue. Premièrement, il arrive assez tard dans la série alors que les “équipes” sont déja formées, ensuite, contrairement à tous les autres, il semble s’interesser plus à la découverte de légendes Atlantes qu’au climat de guerre avec l’Empire Zaibacher.
Sans jamais trop se dévoiler, Dryden proposera son aide dans la recherche de la vérité Atlante qui les conduira sur les traces de Leon, le père d’Allen, vers la vallée des illusions … Il se rendra alors compte de l’importance de ces légendes et de leurs puissance.
Le fait de comprendre l’importance de ces choses va tle transformer, et il décidera alors de porter son attention sur la Guerre qui se prépare. En rentrant a Pallas, Capitale du royaume d’Astria, il se marrie avec Mirana, et devient ainsi Roi d’Astria. Ce poste lui permet alors de mieux appréhender le conflit. Mais, devant la tache, il renoncera avant la fin de la guerre, et retournera à son métier de Commerçant…
 
Eries Aston
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Soeur de Mirana Aston
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Eries Aston est la seconde soeur de Mirana. On la voit très peu souvent. Elle a un sens du devoir élevé et cherche à plusieur reprises a raisonner Mirana
 
Folken Fanel
General Zaibacher
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Folken Fanel, est le grand frère de Van Fanel. il a disparut de la vue des Faneliens depuis le jour ou il a vulut aller combattre le dragon afin d’acceder au trone de Fanelia. Il est aujourd’hui un des Generaux de l’armée Zaibacher.
Folken est un grand tacticien, il sait ce qu’il faut faire et à quels moments… Il est aussi poussé par une soif de savoir qui le conduira sur les traces du projet Atlante. Mais on a l’impression qu’il ne fait pas ca dans le même but que son Empereur, on sent qu’il suit sa propre voie, mais que le secret de l’Atlantide servirait a ses projets…
Folken a une grande prestance prenant source dans l’aura de mystère qui règne autour de lui. Personne ne sait vraiment qui il est, et que ce soit son frere, ses allies ou même l’Empereur Dornkirk (son maitre), il leur fait tous plus ou moins peur de par ce mystère. Ce personnage est en eternelle lutte entre sa quête pour la paix et son combat de Zaibacher.Enfin, Folken est un homme bon et juste, comme beaucoup dans Escaflowne, il se bat pour son ideal qui est d’offrir un monde de paix à son frère… Mais il n’est pas parfait et se rends compte que tous ses choix n’étaient pas les meilleurs… Alors il décidera de combattre contre Dornkirk…
 
Merle
12 ans (?)
“Fille chat” domestique et confidente de Van
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Merle est le personnage qui apporte un peu de fraicheur dans le Drama qu’est Escaflowne. C’est une fille chat domestique, c’est aussi et surtout la confidente de Van, sa petite soeur. Mais ce n’est en aucun cas sa compagne ou pretendante, bien qu’elle reagisse souvent comme telle… Cependant, elle a un lien affectif très fort avec Van, et j’oserais même dire un lien plus fort que si c’était sa soeur.
Merle reste une gamine, et s’exprime, en tant que telle, pourtant, à bien des moments, elle sait aussi faire preuve d’une grande maturité… comme lorsque Van pense a Hitomi (alors repartie sur terre) et qu’elle le réconforte en lui disant que lui aussi il a le droit de choisir son destin et que s’il veut revoir Hitomi, il la reverra, car lui aussi a le droit d’être heureux….
Bref, de par son espièglerie et sa raicheur, merle nous fait sourire… De par son côté petite soeur et confidente elle nous touche… elle donne du relief à de nombreux passages d’Escaflowne…
 
Millerna Aston (Mirana)
15 ans (?)
Princesse du Royaume d’Astria
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Mirana Aston est la fille du Roi Aston d’Astria. Elle est belle, riche et intelligente. En effet, elle s’intéresse de très près à la médecine. Elle s’intéresse aussi de très près à un certain chevalier nommé Allen…
Une chose étonante pour un perso feminin d’anime, Mirana est souvent assez sure d’elle… sauf en amour direz vous? je la soupconne pourtant d’être sure de ses choix dans ce domaine aussi…
Elle a toujours pensé aimer Allen… mais qui pourrait résister à ce Don Juan? Mais après avoir découvert une partie du passé d’Allen elle comprendra qu’il ne la rendra en rien heureuse.. et elle se pose des question. De plus, elle se rapproche de plus en plus de Dryden, et le charisme de ce dernier lui fait oublier l’elegance d’Allen…
Puis , vient le mariage, et non seulement Mirana se fait a l’idée d’être avec Dryden, qu’elle aime de plus en plus. Elle tombe amoureuse de ce bel homme, commercant et chercheur a ses heures perdues. Elle le soutient dans sa tache journaliere de Roi…
Malheureusement pour Mirana, Dryden ne se sent pas pres, il se reproche une mauvaise facon d’agir dans ses fonctions de Roi et une erreur dans son amour. Il laisse Mirana, en lui disant qu’il l’aime, et part refaire du commerce aux quatres coins de Gaia. Mirana se rend alors compte de l’amour qui est né en elle pour cet homme qui lui semblait si distant avant…
 
Naria & Eriya
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Aides de camps de Folken
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Naria et Eriya sont 2 femmes felin sauvées de la mort par Folken alors qu’elles étaient enfant. Elles servent donc Folken jusqu’à la mort. Mais cette mort ne sera pas vaine car elle permettra a Folken de se remettre en qusestion.
 
Van Fanel
Roi de Fanelia
15 ans
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Van Fanel est l’heritier du trône de Fanelia. il s’est retrouve tout seul a Fanelia apres la mort de son pere, la disparition de son frere, puis la mort de sa mere… heureusement, Vargas, le lieutenant de son père est resté à ses côtéé afin de le former a ses futures obligations…Van Sera terriblement oppressé dès le début de l’histoire, par tous les malheurs qui lui arrivent, comme la destruction de Fanelia, la mort de dizaines d’innocents, et la mort de Vargas… La vengeance emplira ses pensées, surtout lorsqu’il saura que son frère disparu est le Général ennemi responsable de l’assault de Fanelia.
Il est courageux, mais il a la facheuse habitude de foncer sur l’ennemis sans reflechir a quoi que ce soit. A ces moments, la vengeance le stimule, le fait bouger, vivre et combattre. Le guymelef qu’il pilote, le fameux “Escaflowne” y est aussi pour beaucoup dans l’etat d’esprit de Van…
Mais Van a surtout d’innombrables qualites, tels la gentillesse, le devouement a une cause ou a un serment, une certaien maturite d’esprit, et malgre tous ces combats, une haine presque viscerale pour la guerre qui lui vaudra nombre de doutes et de remises en cause…
Van a aussi du mal a exprimer ses sentiments pour Hitomi… ainsi qu’a les comprendre… Alors, pour mieux les cacher, il utilise Hitomi comme une alliee de force.
 
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LE FILM
 
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Quelques années après le succès de la série à travers le monde, Escaflowne s’est vu transposé en film. Quelles différences avec la série me direz vous? Suite? Histoire supplémentaire? fin corrigée? Que nenni! Ceci est bel et bien une révision de l’histoire plus courte, mais surtout plus sombre et plus belle.
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Principalement, le design est plus mature, les nez sont moins proéminants et l’animation est assez bonne, sans être excellente. Les personnages n’ont pas tous tout a fait les mêmes rôles, du moins pas aussi glorieux, dornkirk n’existe pas et Folken a perdu de sa superbe, mais dans l’ensemble le monde reste intéressant. Dommage ca aurait fait une bonne base pour une série, car la dure du film ne suffit pas à rendre le monde aussi intéressant. A voir tout de même pour les fans.
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Princesse Mononoke

Le film Mythique, qui a battu titanic au Japon, et qui se classe dans les plus grandes réussites en qualité et en nombre d’entrées (14000000 rien que sur le Japon alors que Titanic a fait 50000000 au niveau mondial.), sort enfin en France.
 
Le 12 Janvier 2000, après 2 longues années d’attente, le chef d’oeuvre d’Hayao Miyazaki arrive enfin dans nos salles obscures. Il est un des rares films d’animation japonais à apparaitre dans les salles, et qui plus est par un distributeur de renommée, Gaumont. Mais faisons place a l’histoire.
 
Ashitaka, Jeune prince de la tribu des Emishi( peuple vivant caché de toute civilisation) se retrouve victime d’une blessure qui le ronge doucement jusqu’à sa mort, tout en lui conférant une force surhumaine, suite à un combat contre un Dieu Maléfique. Il doit donc suivre son destin, et partir de la tribu afin de trouver un moyen de guérir cette Malédiction.
 
Mais très vite, Ashitaka se retrouve plongé dans un conflit qu’il voudrait pouvoir stopper et maitriser, mais qui lui échappe. Il se retrouve coince entre deux femmes. La première, Lady Eboshi, se bat pour faire vivre son peuple, et dominer sur la forêt, en chassant les Animaux Dieux de leur territoire. Elle protège leur trésor, une forge, principale source de survie de son peuple.
 
San, la princesse Mononoke, se bat en nom du Dieu Cerf, ou Dieu de la vie…Humaine élevée Par Moro, la Déesse Louve, en tant que membre de sa famille, San se bat pour protéger la Nature, mais surtout la forêt des Dieux contre les hommes qui ravagent tout… Elle est comme un animal, déterminée, têtue, inconsciente, poursuivant son unique but… Une vengeance…
 
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Ashitaka est coincé entre sa compassion pour la volonté de Lady Eboshi, et son amour pour San. Il préférerait arrêter la folie qui fait rage, et ainsi pouvoir trouver un terrain d’entente, souvent au péril de sa propre vie… Il essaye de conquérir San, et d’aider Lady Eboshi.. tout en continuant sa quête de vérité.
 
La caste des Dieux Loups semble très puissante, en fait ce sont eux qui sont les garants de la protection du Dieu Cerf. Ce sont aussi eux qui reviennent le plus souvent a l’assault du peuple d’Eboshi. L’étonnant est que même s’ils considère San comme faisant partie de leur caste, ils ne la traite pas non plus comme une louve.
 
Le Dieu Cerfs doit en effet être protégé à tout prix, car il est non seulement le Dieu de la vie, mais aussi celui de la mort… Si jamais il lui arrivait malheur, ce serait un désastre…
 
Les “Sylvains” sont aussi des habitants des forêts. Ils y pullulent en effet, et sont de fort agréable compagnie… Is ont comme particularité de tourner la tête d’un côté et de relâcher de l’autre côté tout en provocant un bruit de percussions fort sympathique…
 
Mononoke Hime est sans conteste l’un des plus grand chef d’oeuvre de l’animation Japonaise. L’histoire, avec Akira, Jin-Roh et Ghost In The Shell. Tant du point de vue scénaristique, que de l’animation et de la musique, cet anime est d’exception. Les musiques transportent nos émotions, les paysages sont fantastiques, et l’histoire, rythmée et épique à souhaits, ne laissera personne indifférent. Entre Fable de l’affrontement Nature / Technologie, et film d’épopée, Mononoke Hime nous fait passer des moments inoubliables. Lorsque le générique de fin se termine, on ne peut toujours pas descendre sur terre, on est un peu comme sur un nuage… Profitez de la possibilité de pouvoir découvrir ce film sur grand écran, afin de profiter un maximum du spectacle…
 
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∀ Gundam (Turn A Gundam), plus qu’une histoire, une véritable Saga.

Bienvenue dans cette section consacrée à une série qui m’a particulièrement touchée, Turn A Gundam. Attention de ne pas vous arrêter devant un nom qui pourrait vous sembler rébarbatif, voire repoussant. Je ne suis pas un fan de la série des Gundam. Il faut savoir que Gundam est au japon plus qu’une simple suite de série, c’est une épopée. Se voulant oeuvre humaniste à ses débuts et tentant de garder le cap depuis la série initiale, ce malgré quelques crochets plus “commerciaux”; l’épopée des Gundam a amené un renouveau dans l’intérêt des “mechas” pour l’animation japonaise.
Suite à la grande période de Go Nagai, ou les “gentils héros” repoussaient les “vils envahisseurs” grâce à la puissance de leur robots, Gundam a replacé le robot à sa place “d’outil” tout comme un tank, une pelleteuse, et non plus comme une finalité à la série.
 
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Le sujet de Gundam est plutôt la guerre, ses tenants et ses aboutissants, la facon dont les différentes acteurs de cette guerre la vivent, surtout quand celle ci a plus des allures de guerre civile, entre humains. Turn A Gundam garde cette ligne de conduite, mais en s’attachant peut être encore plus aux gens qui se retrouvent “autour” de cette guerre ou pris dans son engrenage. De la fermière qui ne veux abandonner la terre de ses ancêtres au boulanger qui mêne la guerre à sa manière en faisant du pain, en passant par les hauts dignitaires qui tentent detourner la guerre à leur avantage, toutes les classes sont représentées. Et c’est une des choses qui nous fait vibrer dans Turn A. Vous ne suivrez pas les péripéties de 2 ou 3 héros qui combattrons un mal bien défini, mais la vie, presque au jour le jour, d’une cinquantaine de protagonistes qui voient cette guerre d’un oeil différent les uns des autres.
 
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Il n’y a pas de vrais méchants ou de vrais gentils mais des hommes avec des convictions. Savoir si elles sont bonnes ou mauvaise sera plus dur qu’on ne le pense et cette lourde tâche nous est confiée, à nous, humble spectateur. laissez moi vous raconter un peu l’univers de Turn A Gundam en espérant ainsi vous donner envie de découvrir cette série:
 
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L’histoire débute sur terre, au 21eme siècle apparement. Mais attention, pas au 21ème siècle de notre ère, le 21ème siècle après le Dark History, une période sombre ou des guerres intestines se déroulèrent entre la terre et les colonies aboutissant à des évènements qui ravagèrent la surface de la Terre. Or si on se base sur les chronologies des divers Gundam, bien que Turn A soit un peu à part, cette période sombre se situe aux alentours du 24ème 25ème siècle de notre ère. On peut donc penser que l’histoire de Turn A se déroule environ au 45 – 46ème siècle de notre ère.
 
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Après le désastre causé par le largage de la colonie sur la Terre, les survivants se sont mis à recréer une société et à faire revivre cette planète. Aussi le niveau technologique a énormément baissé, et on se retrouve dans un monde qui fait penser à l’entre 2 guerres du 20ème siècle. Ce que ces survivants ne savent pas, c’est qu’avant que le désastre n’arrive certains hommes sont partis se réfugier sur la Lune ou ils ont vévu la bas fondant une nouvelle société, attendant patiemment que leur planète natale revive. Un jour ces hommes, que nous appellerons “Moonrace”, envoient des éclaireurs voir si la planète est de nouveau habitable, et prennent contact avec les autorités de la planète.
 
 
2 ans plus tard, l’arrivée des premiers vaisseaux en provenance de la Lune se termine en une bataille que les Terriens ne peuvent gagner. En effet les “Moonrace” ont gardés et même fait évolué la technologie de l’époque pré-Dark History. Aussi le rapport de force semble évidement en défaveur des Terriens. Seulement, ceux ci vont trouver des robots de combats (Mobile Suits) qui étaient enfouis dans différents sites tel un héritage laissé par leurs ancêtres. Or lorsque ces hommes et femmes, dont les ancêtres ont tout fait pour faire à nouveau de la terre la planète qu’elle était, voient des gens dont les ancêtres ont fui, venir réclamer leur dû, ils n’ont qu’une envie, celle de renvoyer les envahisseurs chez eux. C’est ainsi que commence une guerre, rangée au début, laissant croire à de possible négociations, puis délibérément ouverte. Devant des choix fait par un petit groupes d’hommes, deux peuples qui ont les mêmes ancêtres vont se lancer dans une guerre terrible.
 
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Notons enfin la bande originale de la génialissime Yoko Kanno!
 
 
Turn A vous montrera comment cette guerre sera vécue par ces deux peuples.
 
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