The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no niwa)

J’aimerais aujourd’hui vous parler d’un court métrage d’animation qui m’a laissé bouche bée. Ce film est une poesie à l’état pur. J’aimais déjà beaucoup le réalisateur, Makoto Shinkai – qui pour moi est déjà autant synonyme de qualité que le maitre Hayao Miyazaki. Mais cette fois, il a dépassé toutes mes attentes, en réussissant a transposer une tranche de vie en un récit poétique touché par la grâce…

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Le film, The Garden of Words (言の葉の庭, Kotonoha no niwa), n’est pas tout récent car sorti en 2013. J’avoue que je ne m’étais jamais senti en l’état d’esprit de le regarder, de peur d’être déçu peut être, car j’ai énormément d’attentes pour chaque nouveau film de Makoto Shinkai, vu qu’a chacun de ses films il m’épate un peu plus. Le détail de chaque image, le jeu des couleurs, des transparences, la qualité de l’animation et des lumières qui reste contante et qui vous hypnotyse par la beauté de chaque image, chaque scène, la qualité du montage et de la réalisation qui vous plonge en plein coeur de la vie des deux personnages principaux… Rien n’est laissé au hasard.

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Takao Akizuki est un lycéen de 15 ans qui rêve de fabriquer des chaussures. Il vit seul avec sa mère et son frère ainé. Il travailles dur, entre l’école, les petits boulots et son travail personnel. Son unique entorse à ce tableau parfait, c’est que chaque matin ou il pleut, il va dessiner des modèles de chaussures dans le parc de Shinjuku Gyen, sous un abri. Un jour sous ce même abri, il y trouve une jeune femme qui semble esquiver son travail, Yukari Yukino. Cette dernière se rendant compte de l’uniforme du jeune homme lui lancera en lieu et place d’un au revoir un Tanka (un style poétique japonais) qui piquera la curiosité d’Akizuki.

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Durant toute la saison des pluies, les deux personnages se retrouveront et vont se rapprocher, mais Yukino restera secrète, laissant Akizuki se dévoiler. Chacun se lève le matin espérant qu’il pleuve, lui, tentant désespérément de ne pas accorder d’importance à la jeune femme, et elle, profitant de ces moments comme d’une bouée de sauvetage pour se sortir de sa situation compliquée.

Le film en lui même est, je pense, une sorte d’aboutissement du travail de Makoto Shinkai depuis qu’il a été reconnu en tant que réalisateur de talent avec Voices of a distant star (Hoshi no koe), mais sûrement pas le point culminant de sa carrière, qui je l’espère sera longue et aussi emplie de chef d’oeuvre que cette du grand maitre Miyazaki.

Même si vous ne raffolez pas du genre animation japonaise, je vous recommande chaudement ce court métrage. Garden of the words est un tableau sublime, une oeuvre d’art tellement il n’a rien à justifier, à tel point même sans suivre l’histoire on peut s’en mettre plein les yeux. On reste épaté par la maitrise de chaque poste, par la beauté des image, par la douceur de la musique, par la profondeur des instants partagés, et par la grâce de chaque scène; de quoi nourrir vos pupilles de plus de 46 minutes de pure beauté.

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なるかみの,すこしとよみて,
ふらずとも,
わはとどまらむ,
いもしとどめば

[A faint clap of thunder,
Even if rain comes or not,
I will stay here,
Together with you.]

Takao in The Garden of Words[5]
from Man’yōshū, Book 11, verse 2,514[

Aldnoah Zero – アルドノア・ゼロ

J’ai eu le plaisir de découvrir cette série d’animation sur le site Crunchyroll, auquel je suis abonné. J’étais intrigué par la bande annonce et le chara design qui m’ont de suite accroché. L’histoire se passe là encore dans un monde alternatif.

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En 1972 la mission Appolo 17 découvre sur la Lune un portail menant sur Mars. Une partie des humains, ceux qui ont décidé de migrer vers Mars, ont trouvé sur cette dernière une nouvelle forme d’énergie: l’Aldnoah, une source d’énergie infinie et d’une puissance considérable. Les colons martiens créent alors l’empire de Vers qui prospère technologiquement. Cependant, le manque de ressources vitales un véritable gouffre se créant entre les classes basses et hautes de la société de l’Empire de Vers, les tensions internes sont légion, ce qui poussera l’Empire de Vers à faire la guerre à la terre en 1999. Cette guerre fut courte mais le bilan fut catastrophique pour les terriens, la lune étant en partie détruite, générant sur terre, d’énormes dégâts. L’Empereur de Vers s’affaiblissant de jour en jour, il délaisse la gestion de l’Empire, ce qui permet aux Chevaliers Orbitaux de créer entre eux des alliances visant à attaquer de nouveau la Terre, dans le but de prendre de force ses ressources.

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Quinze années après la guerre qui a ravagé la planète bleue, la Princesse de l’Empire de Vers, Asseylum Vers Allusia, qui a découvert la Terre au travers des récits de Slayne Troyard, l’un des deux seuls Terrien à être allé sur Mars, après la secession entre l’Empire et la Terre, décide de renouer les relations diplomatiques. Loin de se douter que les Chevaliers Orbitaux vont utiliser sa naiveté pour parvenir à leurs fins, la Princesse demande l’assistance du Comte Cruhteo pour lui donner les moyens d’aller faire sa visite diplomatique. Malheureusement, Le Comte n’attendait qu’une excuse pour faire éclater la guerre, et un attentat contre la Princesse sera l’étincelle qu’il attendait pour raviver la flamme de vengeance des Chevaliers Orbitaux qui font alors descendre leurs immenses vaisseaux “Chateaux” sur terre, générant cataclysme et décimant les terriens sans distinction entre civils et militaires…

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Mais le pitch de la série n’est rien comparé aux relations des personnages, aux destins torturés et opposés qui se croiseront, pour finalement se confronter. Car là ou la série nous bluffe, c’est dans le personnage de Slayne Troyard. Slayne est un terrien, fils d’un scientifique de renommée. Lui et son père sont partis sur Mars et le Scientifique fut respecté de l’Empereur. Après la mort de son père, il restera sous la protection de la Princesse Asseylum. Cependant, cette dernière disparaissant, Slayne est traité en esclave par les comtes qu’il servira, ce à cause de ses origines terriennes. C’est le personnage qui a le plus de mal à trouver sa place, et pourtant il finira par choisir de se créer sa place. Sa relation ambiguë avec la Princesse, et ses confrontations avec Inaho Kaizuka montrent à quel point son attitude évolue lorsqu’il décidera de prendre son destin en main.

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La Princesse Asseylum Vers Allusia, quand à elle va découvrir en la personne d’un autre terrien, Inaho Kaizuka, quelqu’un de confiance. Elle découvrira alors une autre facette de la Terre, et des terriens, et elle découvrira à ses côtés l’origine l’attentat qui la visait. Son évolution est aussi très impressionnante, car même si elle reste une personne extrêmement positive, elle aura à faire face à plus de douleur que beaucoup, et y fera face en parlant et surtout en écoutant les autres. La Princesse devient l’incarnation même d’un souverain juste et bon qui cherche à ce que chacune de ses décisions aient le moins d’impacts négatifs, même si elle est prête à accepter qu’on ne peut pas être gentil ou bon avec tout le monde. Elle est à l’écoute des gens qui l’entourent et sait faire confiance à ceux qui s’en montrent digne comme Inaho.

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Enfin, Inaho n’est malheureusement pas le personnage le plus intéressant, il est trop froid et lisse, ce qui est dommage. Heureusement, les relations qu’il creuse avec la Princesse et Slayne font ressortir l’intérêt de son personnage, qui, presque comme une personne qui questionnera tout, tente de comprendre ce qui est en jeu. Grâce à cet état d’esprit il va vite comprendre que les Chevaliers Orbitaux sont moins soudés qu’ils n’y paraissent et que beaucoup ne sont pas au courant des mensonges et manipulations entourant l’attentat de la Princesse. Inaho héritera du pouvoir d’activation des Aldnoah drive ce qui fera de lui un atout important de l’alliance terrienne contre l’Empire de Vers.

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En tout cas je recommande chaudement cette série, qui est bien construite, avec des personnages qui évoluent beaucoup et surtout qui est bien réalisée et de bonne facture. Cela faisait longtemps que je n’avais pas autant apprécié une série d’animation!

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Junketsu no Maria – Sorcière de gré, Pucelle de force.

Je viens de terminer cet anime et c’est plus qu’une bonne surprise. Vu le titre et le démarrage, je m’attendais vraiment à un truc gniangnian, niais au possible avec du fan service et des culottes à revendre, insipide. Cependant j’ai jeté un oeil.

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Et mon dieu, comme j’ai bien fait. Loin de tout le décorum très otaque dont je parlais plus haut, le fond aborde des sujets qui me sont cher: La religion, la croyance, l’heresie, la manipulation de la religion par l’homme, l’inquisition, le rejet des difference, le pouvoir et la peur qu’instaurent les religieux chez les croyants, l’effet mouton, l’utilisation de la religion pour justifier des actes odieux, l’impartialité et la non intervention des êtres divinémarre surs, l’idée que les religions et dieux puissent être la création des humains avec l’intervention d’un dieu Gaulois (pré christiannisme) qui tombe dans l’oubli, et au milieu de tout cela, les sorcières, qui vont tapper dans la fourmillière, sous l’impultion énergique de Maria, la sorcière vierge, qui partage son nom et sa virginité avec la Vierge Marie.

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En fait, on démarre sur quelques épisodes loufoques, fan service, voir grotesque, comme la relation ambiguë entre Maria, la sorcière vierge, et Joseph (oui! Joseph!…). Mais la première intervention divine, sous forme de “l’ange Mickael”, fait tourner le scénario sur quelque chose de plus travaillé, qui pose de véritables questions.

Cela m’aura même permit de découvrir un ancien dieu Gaulois, que l’on retrouve aussi dans d’autres cultures, un dieu protecteur de la forêt, Cernunnos.

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L’échange final entre Cernunnos et Mickael, améne sur la coexistance de différents Dieu, un Etre divin ancien, Dieu du passé, tombant dans l’oubli, et un Etre Divin du présent, émissaire du Dieu de la religion en cours. Et si finalement, ces être divins n’étaient nés que de la volonté humaine?

A vous de voir!

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PLANETES (プラネテス – ΠΛΑΝΗΤΕΣ)

Je profite du regain d’intérêt pour l’espace et les histoires de l’homme face à l’immensité du vide pour rappeler que dans l’animation japonaise (et dans le manga dont la série est issue) il existe un petit bijoux d’anticipation, loin des grosses séries d’animation mainstream.

On est là beaucoup plus proche de notre ère avec une histoire prenant place en 2075, ou pour se développer et éviter que la Terre se retrouve emprisonnée à cause du syndrome de Kessler, des éboueurs de l’espaces parcours les différents orbites terrestre pour prélever les déchets à la dérive.

Cette histoire nous permet de suivre le héro, Hachirota Hoshino, et l’équipe de la Section des “débris” de la station orbitale ISPV-7 Beaucoup de sujets sont traités dans cette série, et encore plus dans le manga.

Mais tout les sujets à débats s’enchaine lorsque le premier voyage spatial habité pour Jupiter est annoncé et qu’Hachirota décide de passer les concours pour en faire partie. 

A Voir, et revoir! 🙂

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機動戦士ガンダム00 / Kidō Senshi Gandamu Daburu-ō / Mobile Suit Gundam 00

Vous n’avez jamais été très tenté par l’animation japonaise? Vous n’adhérez pas trop aux clichés des productions du pays du soleil levant? Vous vous dites que les japoniaiseries à part Pokemon ou Naruto, ils ne savent rien faire? Ou bien vous pensez que le seul artiste valable soit Hayao Miyazaki, ou plus largement le studio Ghibli? Peut être n’avez vous pas croisé la route de certaines productions nippones qui sortent de l’ordinaire, et qui valent d’être vues. Aujourd’hui je vais vous parler de “Mobile Suit Gundam 00”.
 
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Tout d’abord il faut savoir que Gundam est une franchise qui dure depuis de nombreuses années au Japon (1979 pour la première série). C’est Gundam qui a révolutionné le genre de l’animé dit de “mecha” (robots). Pour la première fois les robots ne sont plus le centre de l’histoire mais juste l’outil d’une guerre, car oui, le sujet central de Gundam c’est la guerre, et ce Gundam transcende les autres sur ce terrain.
 
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Même si les robots qui font rêver les fans de mecha sont là, ils ne sont que les outils d’une guerre. Le véritable sujet est la guerre: les luttes d’influence politiques, les abus des droits de l’homme, le pouvoir qui grise le coeur des hommes, les expérimentations interdites, les enfants soldats, les armes chimiques, les liens entre les gens, l’incompréhension, le partage des ressource, la domination des idéologies, le terrorisme, le poids de l’influence, le désir de vengeance. Des guérillas et autres guerres de pouvoirs, à la manipulation des pays sous développé par les puissances mondiales, en passant par les guerres “sales” et sanglantes.
 
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Cette série, qui ne suit pas l’univers Gundam central mais est une histoire dans un univers à part – une sorte de reboot – est impressionnante par le travail fait sur la géopolitique, les faiblesses humaines, le psychologie des personnage et leur histoire. Le réalisme futuriste des technologies, des luttes de pouvoirs et de l’évolution politique du monde est impressionnant. Les désirs, la volonté, les tortures et les espoirs de chacun sont représentés avec une finesse sans égale.
 
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Je ne peux même pas vous faire un résumé digne de présenter toutes les facettes de la série, tout juste vous planter le décors, et encore, je me contenterais de citer Wikipedia car c’est encore la meilleure source: 
 
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“En l’an 2307 de notre ère, les réserves de carburants fossiles se sont épuisées, et l’humanité a dû se tourner vers l’énergie solaire. À cette époque, il existe trois ascenseurs orbitaux, équipés de systèmes de production d’énergie à partir de la lumière du soleil, chacun étant contrôlé par l’un des trois blocs de nations dominant : l’« Union », formée du continent américain, de l’Océanie et du Japon (menée par les États-Unis d’Amérique) ; la « Ligue de la Réforme humaine », formée par la Russie, la Chine et l’Inde ; et enfin l’« AEU » (Advanced European Union), héritière de l’Union européenne. Cependant, les bénéfices retirés de ces équipements ne profitent pas à toutes les nations, attisant les rancœurs et menant à différents conflits dont certains datant du xxe siècle et du xxie siècle (Irlande du Nord, Sri Lanka, Colombie,…).
 
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L’histoire débute alors que l’ascenseur orbital de la Ligue de la Réforme humaine est victime d’une attaque terroriste. Attaque contrecarrée par l’intervention d’une organisation inconnue, qui possède des Mobile Suit Gundam, et qui répond au nom de « Celestial Being ». Cette nouvelle organisation annonce qu’elle utilisera désormais ces Gundam et leur force pour mettre fin à tous les conflits armés existants, sans distinction de race, religion ou de nationalité des belligérants.”
 
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Cette série est pour moi un petit chef d’oeuvre en soi, même si c’est un Gundam. La qualité de dessin, d’animation, de réalisation, est dans le haut du panier. Commencer la série c’est ne pas pouvoir arrêter. Les deux saisons de 25 épisodes se regardent sans forcer, et le film met un point final à cette éprouvante mais émouvante et surtout pleine de bon sens.
 
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Si vous n’avez jamais tenté le genre, je vous recommande cette série, qui saura peut être vous montrer l’animation “mecha” sous un nouveau jour, ainsi que la capacité des séries et films d’animation japonaise à nous faire réfléchir aux maux qui nous entourent, dans notre société actuelle qui prends bien malheureusement une direction similaire à celle de cette histoire.
 
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地球へ… /Terra e / Toward the Terra

Vous n’avez jamais été très tenté par l’animation japonaise? Vous n’adhérez pas trop aux clichés des productions du pays du soleil levant? Vous vous dites que les japoniaiseries à part Pokemon ou Naruto, ils ne savent rien faire? Ou bien vous pensez que le seul artiste valable soit Hayao Miyazaki, ou plus largement le studio Ghibli? Peut être n’avez vous pas croisé la route de certaines productions nippones qui sortent de l’ordinaire, et qui valent d’être vues. Aujourd’hui je vais vous parler de “Terra e”
 
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Terra e est à la base un film d’animation datant de 1980 et tiré du manga du même nom.
 
L’histoire prends place dans un futur lointain, alors que la race humaine, contrainte de quitter la terre qui est devenue inhabitable, s’est établie au quatres coins de la galaxie.
 
La race humaine, est alors mise sous contrôle d’un système unifié, “Superior Domination” aka SD, qui contrôle la vie de tout les citoyens, de la naissance à leur évolution sociale. La procréation est interdite, un système de création artificielle et de parents adoptifs est mise en place. Lors de leur 14ème anniversaire les jeunes passent alors un test pour devenir adulte. Lors de ce test, ils font face à l’une des représentation du pouvoir SD, les “terminaux Terra” qui vont leur effacer la mémoire et les conditionner à suivre les ordres du système sans broncher.
 
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Cependant, un des protagonistes principaux de l’histoire, Jomy Marquis Shin, va refuser de se perdre son précieux passé et va découvrir bien malgré lui à quel point il est différent des autres humains. Avec le temps, certains humains ont présenté une évolution amenant des pouvoirs psychiques, et une plus grande espérance de vie. Cependant, rejetés puis emprisonnés par le pouvoir central, ils furent par la suite traqués et décimés. Les rares survivants tentant d’échapper au SD afin d’entreprendre un voyage vers la Terre, imaginant le berceau de l’humanité comme une terre d’asile pour leur peuple, les Mû. 
 
Jomy va se retrouver propulser au rang de leader des Mû et devra traverser de nombreuses épreuves pour tenter de faire reconnaitre le droit de vie des siens, mais surtout une coexistence avec les humains.
 
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Comme au travers d’un miroir, nous suivons en parallèle l’histoire de Keith Anyan, un être génétiquement conçu comme un instrument du SD. En lien constant avec l’interface du SD en charge de sa surveillance, “Mother”, il va s’ouvrir aux sentiments humains au fil de ses rencontres et découvrir la double face du système qu’il sert. Au cours de ses missions, il découvrira l’existence du peuple Mû et l’éternel combat qui fait rage entre “Mother” et ces êtres doués de capacité surnaturelles.
 
Cet anime m’a énormément plu de par la maturité et la complexité de l’histoire et des personnages. Forcément, le fait de voir des gens qui pensent “différemment” se battre contre un système ultra contrôlé ou tout le monde courbe l’échine sans questions poser m’a beaucoup parlé et touché, car cela fait partie de moi.
 
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Quoi qu’il en soit, la réalisation et l’animation sont de qualité, et la bande original nous fait plonger avec brio dans ce monde, et que l’on se reconnaisse dans Keith ou Jomy, le cheminement aura beau être différent, la conclusion sera commune. Car si l’on doit retenir quelque chose ici, c’est cela: quel que soit le chemin que les humains prenne, qu’il soit dicté ou choisi, il amènera toujours à la liberté.
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東のエデン / Higashi no Eden / Eden of the East

 
Vous n’avez jamais été très tenté par l’animation japonaise? Vous n’adhérez pas trop aux clichés des productions du pays du soleil levant? Vous vous dites que les japoniaiseries à part Pokemon ou Naruto, ils ne savent rien faire? Ou bien vous pensez que le seul artiste valable soit Hayao Miyazaki, ou plus largement le studio Ghibli? Peut être n’avez vous pas croisé la route de certaines productions nippones qui sortent de l’ordinaire, et qui valent d’être vues. Aujourd’hui je vais vous parler de “Higashi no Eden”.
 
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Higashi no Eden est un de ces OVNI des créations nippones, une création originale qui nous emmène dans un thriller haletant et hors du commun.
 
L’histoire commence dans un futur proche ou le Japon a fait face à une étrange attaque terroriste nommée “Careless Monday”, ou une série de Missile a touché le pays sans faire une seule victime.
 
Le héro, Akira Takizawa, nous le découvrons dans une situation peu commune. Entièrement nu, un revolver dans une main, un téléphone portable dans l’autre, il fait face au part de la Maison Blanche, à Washington D.C.
 
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Ayant perdu la mémoire, il va tenter de courir à la recherche de son identité, avec l’aide d’une jeune femme, Saki Morimi, qu’il rencontre par hasard au tout début de son périple.
 
Son unique atout, son téléphone, celui ci, chargé de 8,2 milliards de yens (environ 56 millions d’euros), et une opératrice répondant au  doux nom de Juiz, qui répond à chacune de ses demandes, aussi exotiques soit elles.
 
Au fur et à mesure qu’Akira va retrouver les pièces du puzzle de son identité, il va aussi réaliser qu’il n’est qu’un simple joueur, un des douze “Seleção” dans un jeu grandeur nature, dont le but est de sauver la Nation Japonaise d’un péril certain. Ce jeu, organisé par un certain “Mister Outside”, est en fait une vértable course contre l’argent, car le gagnant sera celui qui aura utilisé le mieux son argent. Si son compte tombe à zero, il sera alors éliminé.
 
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Mais Akira ne sera pas seul dans son entreprise pour gagner le jeu, retrouver son identité, et sauver le Japon. Il sera aidé par Saki et ses amis, des “Neet” (Not in Education, Employment or Training) qui ont créé et monté un moteur d’analyse de données nommée “Higashi no Eden”, et qui leur sera d’une grande aide.
 
L’histoire est découpée en une série de 11 épisodes “Eden of the East” et en deux films “The King of Eden” et “Paradise Lost”, et ce sera, je vous l’assure, un très bon moment à passer devant votre télé, sur votre canapé ou sous votre couette!
 
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Harlock Movie (Albator le film)

 
Harlock Movie Je l’attendais ce film, j’en pouvais plus! Pour ceux qui ne le savent pas, Harlock est le nom original d’Albator au Japon, les premiers mangas et animes étant connus là bas sous le nom de Space Pirate Captain Harlock.
 
Né en 78, je suis de la génération Club Do, Albator, etc…
Je n’ai pas vu toutes les séries concernant Harlock et l’univers de ce dernier, mais une bonne partie:
 
Albator 78, 84 et Galaxy Express 999 quand j’étais enfant, puis:
 
– Queen Emeraldas
– Harlock Saga
– Maetel Legend
– Cosmowarrior Zero
– Space Symphony Maetel
– Herlock Endless Odyssey
 
Et hier j’ai eu la chance de voir le Film Herlock.
 
Je vais commencer par les reproches:
 
Même si la 3D est magnifique, les combats spatiaux sont saisissants, l’Arcadia est plus dément que jamais j’avoue que je suis un peu sceptique quand a la 3D “réaliste” des personnages (qui garde quand même un lien avec les corps effilés et les visages très spécifiques aux personnages de Leiji Matsumoto).
 
Tout le problème de la 3D réaliste c’est qu’il est très difficile d’avoir des gestes totalement naturel a moins d’un énorme travail et cela devient d’autant plus compliqué quand tout les personnages de l’histoire sont à animer en 3D. (Un contre exemple flagrant est Gollum, mais là encore ce ne sont pas les mêmes budgets ni le même type de réalisation).
 
Et puis l’autre problème de la 3D réaliste c’est qu’il ne convient pas parfaitement aux excès de style de l’animation japonaise. Si je devais donner un exemple de ce que la 3D a fait de mieux en animation japonaise, je dirais Freedom de Katsuhiro Otomo, ou la 3D choisie était de type cellshadé qui donnait presque l’impression d’avoir un anime à l’écran.
 
Bon allez, passé cela, le film Harlock est fabuleux. On retrouve un Harlock magnifique, le grand brun balafré, avare de mots, et épris de liberté. on retrouve la référence à Tochiro, son ami, on retrouve tout l’équipage d’Harlock, presque au complet, et puis on a surtout droit à la toute dernière version de l’Arcadia qui est juste encore plus pirate, encore plus mystique, encore plus effrayant et encore plus dément.
 
Les combats spatiaux sont splendides, les personnages sont forts et pleins de contradictions comme à l’habitude, et l’histoire est une alternative intéressante à la légende de Harlock.
 
Ce n’était certes pas la meilleure histoire de Harlock (ma préférée restant Endless Odyssey), mais c’est clairement un excellent moment à passer, d’autant plus pour les fans du grand ténébreux balafré de l’espace.
 
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J’ai kiffé! et je recommande.

天元突破グレンラガン / Tengen Toppa Gurren Lagann

En bon GD! (Gainax Dork!©®™ spécial Fab) que je suis je n’ai pu qu’avoir envie de regarder la dernière production des studio Gainax:

天元突破グレンラガン … à comprendre: Tengen Toppa Gurren Lagann

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tout cela se passe dans un futur très très lointain ou l’humanité est devenue la proie de créatures mi humaines mi animales, les “Beastmen” sous la domination du “spiral King”. Les rares humains encore “libres” sont confinés dans des villages souterrains, à l’abris de la surface, qui pour eux est aussi hostile que le vide spatial. Pourtant, un gaillard du nom de Kamina va vouloir suivre les traces de son père et partir de ce “trou” pour aller conquérir le monde extérieur. Il emmènera dans ses traces Simon, un jeune orphelin qui a trouvé une étrange machine du nom de Lagaan. ils vont rencontrer de nombreuses personnes que Kamina, de par son aura va réunir pour former la “Gurren Brigade”, dont la charmante Yoko. C’est bien animé, fun, pas très cérébral mais ca bouge et les personnages sont hauts en couleur. à voir!

Et voici une preview en image du premier épisode (merci à ce site pour les images):

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L’introduction du premier épisode

 

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Le générique d’ouverture

 

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Le premier épisode

 
 
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Le générique de fin
 
 
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Tsss, Kamina ecchi!

巌窟王 – Gankutsuou, Le Comte de Monte Cristo

Voici un excellent anime, un de mes animes coup de coeur de l’année 2005, récemment sortit en DVD en france, un petit chef d’oeuvre, que dis-je, une pièce d’orfèvre! Outre le fait qu’une bonne partie de la bande originale soit écrite, composée et interprétée par JJ Burnel & The Stranglers, cette série d’animation étonne par son style graphique. en effet, les trames fixes utilisées pour donner de la texture et du volumes au vêtements et cheveux des protagonistes renforcent la grandeur et la richesse graphique de cette série. 

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Le monde original du roman d’Alexandre Dumas est transposé dans un space opéra qui permet à ses auteurs de partir dans la démesure. Tout est plus grand, plus beau, plus scintillant, plus irraisonnable, plus dangereux, plus sombre aussi. La ville de paris et ses nobles étonnent par leur opulence. On nage entre costumes plus détaillés les uns que les autres, bâtiments toujours plus grands et magnifiques, parés de dorures et de peinture quel que soit l’endroit que l’on pose son regard. L’opulence, la décadence des nobles parisien soulignée par celle du Comte de Monte Cristo, encore plus extravagante, rentrent parfaitement dans la forme space opéra du récit.

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Evidemment, le Comte de Monte Cristo ne serait pas le Comte s’il n’y avait pas vengeance, traitrise et entraide. Même si quelques personnages font leur apparition pour agrémenter le récit, seul l’abbé Faria disparaitra au profit du Gankutsuou. C’est l’entité démoniaque du maitre des cavernes qui va animer la flemme de vengeance d’Edmond Dantès et lui donner les moyens de s’échapper de la prison du chateau d’if pour retourner parmis les hommes sous l’identité du Comte de Monte Cristo. Ses premieres années de libertées seront avant tout utilisées à préparer le terrain pour que sa vengeance soit parfaite.

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Que dire sinon qu’après avoir vu la version française du Compte, je pense que le travail réalisé est plutot bon, ce qui reste rare dans les doublages de séries d’animations japonaises. Même si le style “manga” vous rebute en général, vous devez absolument voir cette série, elle vous surprendra sur plus d’un point et vous fera découvrir le roman d’Alexandre Dumas sous un nouveau jour. 

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